Llamamos forma musical a la
estructura de una pieza, a la organización interna de suscualidades- tiempo, compás, melodía, ritmo,
etc-. El concepto de forma no podemos aprenderlo directamente ya que cada obra
tiene una estructura determinada.
Para entender el concepto de
forma debemos, ante todo, comprender que la música es un lenguaje y, del mismo
modo que estructuramos nuestro discurso para hacerlo inteligible, las melodías
de una obra musical también se estructuran. Y todo encuentra su sentido- como
en el lenguaje hablado- mediante las divisiones del discurso. En el lenguaje
oral o escrito son los signos de puntuación los que provocan estas divisiones;
en el lenguaje musical también hay signos de puntuación, pero reciben el nombre
de cadencias. Las cadencias son los acordes que indican el final de una sección o parte
de una obra y son las siguientes:
Perfecta, que equivale al punto
Imperfecta, que equivale al punto y coma
Rota o evitada, que equivale a la coma
También podrían dividirse en
conclusivas- dan por finalizada la idea musical- y suspensivas (Semicadencia) dejan la idea
interrumpida para que se resuelva posteriormente (así como hace una coma)
Las obras musicales se han ido encuadrando en formas predeterminadas a lo
largo de la historia. Estas son las más comunes
1-Estrófica A A´: En este tipo de forma sólo hay una
sección que se repite continuamente, aunque pueda tener ciertas variaciones
tímbricas, rítmicas o melódicas en cada repetición. Ejemplo: “Caminar” del
ciclo La bella molinera de Schubert
2-Binaria: Claramente hay dos partes bien
diferenciadas. Una A y una segunda B. Ejemplo: Minué en Sol M de Bach.
3-Ternaria: En este tipo de forma, la obra termina
con el mismo tema con que empezó. Puede tener diversas formas como: A- B- A; A
– A – B; A – B – B; A- B- C aunque la estructura preferente es la primera.
Ejemplo El jinete salvaje de Schumann
4-Rondó: En este tipo de forma existe un estribillo o
tema central que se va alternando con episodios musicales que siempre vuelven a
él. Se basa en un tema principal que reaparece y se alterna con diferentes
temas intermedios. En un rondó, el tema principal A suele desarrollarse tres
veces ó más. Estas repeticiones se alternan con los temas musicales o episodios
llamados contrastes.
Su esquema
sería: A – B- A- C- A – D. Ejemplo Rondó alla turca de Mozart
A. Tema principal.
B. Primer episodio en otra tonalidad (de dominante o
relativo mayor/menor).
A. Repetición del tema principal.
C. Segundo episodio en otra tonalidad
A. Repetición del tema (a veces con coda: Técnicamente se trata de unacadenciaexpandida. Con lo cual, puede ser tan
simple como unos pocos compases o alcanzar tal complejidad que constituya una
sección entera)
5.Tema con variaciones: Existe un motivo central
llamado tema, que es seguido por un número de variaciones que conservan la
impronta original. Cada una de ellas diseña el tema de diferentes maneras,
variando el timbre, el ritmo, la orquestación, la textura, la armonía, la melodía;
sin perder sus trazas básicas.
La dificultad de manejar un gran número de cuerdas,
como las del arpa o la cítara, disminuyó en gran medida cuando en el siglo XV
se incorporó a ciertos instrumentos de cuerda un teclado como el que ya se
utilizaba hacía siglos en el órgano de tubos. Puede haber diferentes tipos de teclado: de púa, de
cañones de pluma, mazillos, etc. La disposición de las teclas en blancas y negras se
estableció en el s XV, y el esquema de teclas blancas para notas naturales y
negras para notas alteradas se normalizó a fines del s XVIII.
Un órgano es un instrumento de
viento, compuesto por varios cientos de tubos que suenan en cantidad y variedad
según los requerimientos del organista. Estos tubos están ordenados en el interior
del órgano por familias, llamadas registros y los protege una gran caja de
madera, ornamentada según la época en la que se haya construido. No hay dos
tubos iguales en el mismo órgano, ya sean de distinto tamaño y grosor, material
o forma. Los registros que deben sonar cada vez los elige el
organista por medio de unas palancas o tiradores, situados a ambos lados del
teclado, que dirigen el aire hacia unos tubos u otros según el sonido escogido;
y al poder elegir más de uno a la vez, parecerá que están sonando muchos instrumentos
al mismo tiempo, como en una orquesta.
El sonido se produce cuando se toca una tecla, y
mediante una estructura de varillas y conexiones (llamada reducción), se abre
una válvula que deja pasar el aire a la boca del tubo, produciendo el sonido
del órgano.
En definitiva, un órgano se parecería a una gran
"caja de silbatos".
Esquema de un órgano
El camino que tiene que recorrer el aire hasta llegar
a los tubos es a veces largo y un poco complejo, y depende de muchos factores.
Consola
La consola es el pupitre donde se encuentran el
teclado para las manos, las pisas (parecido a un teclado para los pies) y las
palancas o tiradores de los registros. Cada teclado tiene un número variable de
teclas más o menos decoradas, así como unos registros concretos asignados,
aunque en ocasiones se pueden controlar desde alguno de los otros teclados,
mediante los llamados enganches. Cuando solamente hay un teclado, como ocurre
con casi todos los órganos barrocos de nuestra provincia, será del tipo teclado
partido, porque la mitad izquierda del teclado controla los registros de su
lado, y la derecha los del suyo. Esto multiplica las posibilidades de
combinaciones de los registros.
Las pisas de nuestros típicos órganos barrocos son de
reducidas dimensiones, como máximo suelen ser 12. La forma exterior es como de
lenguas o botones que se encuentran a los pies del organista. Los tubos que son
controlados por estas pisas se llaman contras, grandes tubos rectangulares de
madera, aunque a veces también se pueden controlar con las notas graves del
teclado.
Los tiradores de los registros son unas palancas de
madera con una inscripción encima que indica el nombre de la familia de tubos
que vamos a conectar. Se encuentran a los dos lados del teclado, para que sean
más accesibles.
Tubería
Es el conjunto de los tubos de un órgano; varios
cientos o miles de tubos de todos los tamaños ordenados en filas, donde cada
uno corresponde a una nota.
Son de varias formas y tipos, entre los que destacan
principalmente dos:
Tubos de boca:
el aire vibra al chocar con una abertura en forma de bisel, (como las flautas
dulces) que está cerca de la embocadura.
Tubos de
lengüeta: el sonido se produce al vibrar una lámina de metal que está sobre
la embocadura.
Los tubos de un órgano están hechos de una aleación de
estaño y plomo o de madera, y suelen ser de forma cilíndrica, prismática y
cónica. Se puede resumir diciendo que cuanto más grande y ancho es un tubo más
grave es el sonido que produce.
Aunque la mayoría de los tubos se encuentran dentro de
la caja del órgano, los tubos del exterior o de "fachada", se suelen
colocar de múltiples formas en función del criterio estético del organero. Las
disposiciones mas frecuentes son en forma de castillos o torreones para los
tubos de boca, que asoman por las ventanas de la caja del órgano; y en forma de
V o W para los de lengüeta, colocados de forma horizontal, perpendicular a la
consola. Estos últimos también se llaman de -batalla" o
"trompetería", y es una de las características propias de los órganos
barrocos españoles.
A veces podemos encontrar algunos tubos de fachada a
los que no se les conecta aire y que solo tienen una intención ornamental. Se
les denomina mudos o canónigos.
Mecánica I: Aire. Secreto,
transmisión, tablones de conducción.
Por ser un instrumento de viento el órgano necesita
aire constantemente para hacerlo sonar. Esa es la labor de un gran fuelle o
varios pequeños, que envían aire a través de diversos conductos para que acabe
saliendo por los tubos. Hoy en día se coloca un pequeño motor que no produce
casi ruido para insuflar aire a los fuelles.
El secreto es la parte más delicada e importante del
órgano a pesar de que no está a la vista. Se trata de una caja de madera
forrada con piel que contiene todo el aire bajo una presión constante.
Por dentro del secreto circula aire a través de unos
canales o pasillos, cerrados por una válvula conectada a una tecla, por lo que
hay tantos canales como teclas en un órgano
Este aire llega a todos y cada uno de los tubos del
órgano, que son colocados sobre su tapa llena de agujeros, o un poco más
alejados del secreto. En este último caso, el aire viene a través de los
tablones de conducción, consistentes en tablas de madera acanaladas que
conducen el aire procedente de los fuelles.
Para que el aire no se escape entre las uniones de
todos elementos de madera (tablones, secreto) se utiliza badana (piel de
oveja).
Mecánica II: registración Desde que el organista acciona el pomo de un registro
ocurren una serie de movimientos mecánicos internos: el pomo va unido a un
tirador o trozo de viga de madera largo que a su vez mueve una palanca de
hierro llamada árbol.
Este movimiento desplaza la corredera, que tapa cada
una de las entradas de aire de cada familia de tubos dejando sus orificios en
línea con los de la tapa del secreto.
Al pulsar una determinada tecla, una varilla abre la
válvula correspondiente del secreto y entra el aire en uno de los canales, que
se escapará por los agujeros de las correderas que encuentre abiertos, llegando
a los tubos y produciendo el sonido.
En ocasiones se utilizan números junto a los nombres
de los registros. Un registro que suena como la nota escrita se etiqueta corno
un 8 o con un 13, según se denomine pies o palmos, ya que esta última era lo
habitual en los órganos barrocos hispanos.
A todos los registros que dan la nota escrita se les
denomina de 8 pies. Si son de 4 pies sonarán una octava más alta, y si son de
16 pies, una octava más grave.
Cajas y tipología, colocación
Generalmente las cajas son de madera y de diversos
tamaños.
Las cajas de los órganos tienen una triple finalidad: - Acústica porque amplifica la sonoridad de los tubos.
- Estética porque oculta toda la maquinaria interior,
los tubos y sus mecanismos. - Protectora porque resguarda a toda la mecánica y
tubería de las corrientes de aire, polvo, cambios bruscos de temperatura, sol
directo, etc.
Colocación del órgano:
El órgano entra en las iglesias a partir del s.X, y
hay constancia de su uso acompañando al canto litúrgico desde finales del
s.XIV.
En la ubicación de un órgano entran en juego factores
acústicos, estéticos y litúrgicos. La posición tradicional del órgano español
es lateral, en el coro o en una tribuna, y paralela a las naves del templo.
Está posición es una adaptación al espacio sobrante del coro.
El órgano se ubica por tanto en el coro ya desde el
s.XIII afianzándose esta posición hasta nuestros días.
Cómo funciona un órgano
Al elevar el fuelle manualmente, el
aire (o viento) entra por la válvula de alimentación (2). Debido a la presión
ejercida por los contrapesos (14), el fuelle se desinfla lentamente y el aire,
con una presión predeterminada, es expulsado por el canal de vientos (3) hacía el
arca de ventillas (6).
Al oprimir la tecla (7), se abre la ventilla o válvula
correspondiente (5) y el aire, guardado bajo presión, es conducido por los
canales del arca de ventillas hacia los tubos correspondientes (13).
Los canales (9), las correderas (10) y las tapas (11)
en conjunto forman la pieza llamada Secreto o caja de vientos.
El sonido de los tubos o flautas se logra gracias a la
combinación del sistema de viento (fuelles, canal de vientos, arca de
ventillas), la mecánica del teclado (teclas, ventillas, tablero de reducción,
válvulas) y la mecánica de los registros (tiradores, correderas).
Cada registro o hilera de tubos se controla jalando o
empujando las extensiones de las correderas que sobresalen de las caras
laterales del órgano (10). Su acción provoca que las correderas interiores se
deslicen, permitiendo el paso del aire hacia una hilera de tubos en particular,
cuando se quiere que éstos suenen, o evita el paso del aire hacia aquellos
tubos que no se quiere que suenen.
Es el instrumento más grave de la familia de la cuerda desde finales del siglo XVI. El término se asoció antiguamente a la tesitura de la voz humana, indicando la voz más baja del hombre.
No deriva completamente del violín, sino de la combinación de elementos de la familia de la violada gambay de la del violín. El contrabajo de violín, aparecido alrededor de 1620, o sea, bastante más tarde que los otros miembros de la familia, era un instrumento de enormes dimensiones y de difícil manejo que fue muy poco utilizado. Por ello, se prefirió el contrabajo de violada gamba o violone, decuya lenta evolución nació el contrabajo moderno.
Si observamos un contrabajo, distinguiremos enseguida los elementos derivados de las dos familias. El fondo plano y, en la parte superior, inclinado hacia el mango; los hombros caídos y no redondos y el poco acentuado adelgazamiento central del cuerpo, con ángulos poco salientes, son características que revelan su afinidad con la violada gamba.Pero la forma y la inclinación del mango hacia atrás, el clavijero terminado en voluta, el batidor largo y sin trastes, el puente alto para corresponder a la inclinación del mango y los agujeros de resonancia en forma de f proceden del violín, así como el número de cuerdas, que son habitualmente cuatro, aunque existen también contrabajos con tres y con cinco cuerdas.
En un sentido más divulgativo el término alude a los contrabajos de cuerda de la familia de las violas y violines, esto es, unos instrumentos de arco creados para reforzar la base de la estructura armónica y ser el fundamento de toda la construcción polifónica. Su función en la labor del bajo continuo fue esencial. Tempranamente, Martín Agricola (1529) hizo referencia a un contrabasso di viola de seis cuerdas, que devendrá un instrumento híbrido, puesto que el contrabajo conocido hoy presenta aún los rasgos propios de los violines y las violas.
En realidad hubo contrabajos de diferentes tamaños denominados genéricamente violones. En el siglo XVII se presenta un ejemplar con cinco cuerdas, hombros estrechos y voluminosa panza. En aquella época predominan dos tipos de contrabajos: uno sin trastes, con cinco cuerdas y voluta (familia de los violines) y otro de seis cuerdas (familia de las violas), con diapasón trasteado, oídos generalmente en forma de C, espalda plana y cabeza tallada. En 1722 se presenta un contrabajo de la familia del lirone al que llaman accordo.
Su uso no se generalizó en la orquesta hasta principios de siglo XVII, cuya función era sonar a la octava inferior del violonchelo ya que su sonido es potente y se oye mejor que otros instrumentos de la época, por ejemplo el clave.
Entre los virtuosos del contrabajo debemos nombrar al italiano Domenico Dragonetti, autor de conciertos, sonatas y diversas reducciones para el instrumento, Giovanni Bottesini, el virtuoso por excelencia del contrabajo. Al director ruso Sergei Koussevitzky, que también ha escrito para contrabajo y al contrabajista de jazz estadounidense, Charles Mingus.
Domenico Dragonetti (Venecia 1763 – Londres 1846), fue uno de los grandes virtuosos del contrabajo; formó parte de la sección de contrabajos de la ópera de su ciudad natal así como de la Gran Ópera de Vicenza, más tarde fue contrabajista en la capilla de San Marcos de Venecia. En el año 1794 se estableció en Londres.El contrabajo de la época de Dragonetti tenía solamente tres cuerdas y su función era la de reforzar los graves de la orquesta sin tener un papel aún independiente: el instrumento estaba vinculado a la línea de bajos de los violonchelos.Dragonetti compuso varios conciertos, sonatas, y obras para contrabajo. Promovió el desarrollo de la técnica del instrumento y contribuyó, de este modo, a la notoriedad del contrabajo como se manifiesta en el creciente número de composiciones escritas para éste durante su época.
Es un instrumento muy versátil, ya que es muy usado no sólo en la música clásica, sino también en el jazz, en el tango y otros géneros diversos.
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